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这个非遗大师有点“潮”!他在网上招徒弟!

更新时间: 2019-01-15

木雕作品《新天鹅堡》。受访者供图

  传承:用两年复制乾隆宝座,捡回很多传统技艺

  黄小明说,自己也渴望门徒们在这句话里读出感恩。“你要感恩师父给你手艺的传承,同时师父要感恩这些徒弟。”

  16岁开端,黄小明就进了木雕厂,从传统手艺学起。自那时起,这些传统手艺就没放下。

  现在回想去看这些年自己走出的新路,他将这归因于改造开放后那段时间的经历。而如果不改革开放,他或者跟厂里的老师傅们一样,只专一于传统木雕。

  那段时光,黄小明考上了浙江工艺美术学校,学习了工艺美术的实践、历史。“在学校学习和工厂里的师父带徒弟完整不一样。我在工厂里学到是传统技法、规矩和程序化的货色。而通过读书,我系统地学习了实际。”

  “比如我去了一趟南极,回来我就创作了一组与企鹅有关的作品。”他告知记者,假如不去南极,你是感想不到企鹅有什么样生涯习惯的。

  除了微信,网络也早已是黄小明传播非遗的平台。

  黄小明还向记者吐露,报名的学生中,甚至有本国人。“咱们有非洲的学生,不过大多是实习惯的。”

  开放:以“行走”找灵感与网上收徒

木雕作品《晨》。受访者供图

  这是一件为还原“康乾盛世”时代中国宫殿宝座而打造的木雕。为了重现那种“皇家风范”,黄小明曾三次去看文物真品,而整件作品花了两年才实现。

  “我拜师时是父辈就近找了个师父。当初我通过互联网向寰球招徒,首先就攻破了非遗传承的地域局限,而且这些来学的人,都是真正喜好这项技能的。”

中国工艺美术大师、非物资文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明。受访者供图

  和大多数人对非遗大师的设想不同,中国工艺美术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明,留着一头齐肩卷发,眼神深邃、鼻梁高挺,给人一种“艺术范儿”的感到。

  现在,他的创作灵感许多都源于“行走”。“你去走了看了之后,你的眼界会高,眼界高了你创作的高度就有提升。”

  现在,黄小明的习惯是,从一个地方回来,就会创作一些作品。“我还会写个纪行――‘跟着木雕去旅行’,发在自己的微信公众号上。我先把木雕出现给大家,后面有一篇游记,介绍当地的文化、风土着土偶情。”

  中国木雕的历史源远流长,很早就浮现了初具雏形的木雕工艺品。而东阳木雕是一种以平面浮雕为主的雕刻艺术。

  而下一代传承者应承担的义务又有所不同。“下一代人在文化上,比咱们这一代、以及我们父辈那代,都高很多。有了这样的文明高度,才华更好地传承非遗。”

  而“超写实木雕”则将传统东阳木雕散点透视的表现形式,改为类似油画呈现方式的焦点透视。“同时强调细节、机理质感。人物的衣纹质感处理会很切实、皮肤毛发也很逼真、裙摆可以显现出飘逸感。像一条围巾,我可能把围巾那种织出来的质感给它雕出来,让人感到可以触摸到领巾织纹的成果。而且同一块木头能够分出好几种颜色,不用上色,以刀法的粗细呈现质感的差异、变革。”他说。

  当初,正式拜黄小明为师的徒弟有二十多人,短期学习的学生已有很多。

  为什么师父还要感恩徒弟?他阐明,正由于有了这么多学生、徒弟参加到这个行业,“我们的传统、文化才能代代相传。所以感恩是双方面的,我活力他们都能懂得这里的含意”。

黄小明作品“荷塘月色”。受访者供图

  中新网客户端北京1月14日电(记者 宋宇晟)打造工艺美术网站、网上招徒、去南极采风……

  他告诉记者,最初让非遗“触网”是欲望借助网络传播非遗,“毕竟在互联网时代,酒香也怕巷子深”;而网上招徒,则有更深品位的考虑。

  翻新:将速写、超写实等技法与木雕联合

  对如今颇具艺术气息的黄小明来说,他木雕生活的开始却很“传统”。

  你大略很难假想,这是一位“非遗大师”近几年的工作状态。

  这样的阅历让黄小明意识到,多看看、多走走,总会接收到更多货色。

黄小明复制的“乾隆宝座”。受访者供图

  任务:非遗传承,一代人有一代人的责任

黄小明。受访者供图

  但在黄小明看来,仅仅复制前人作品,远远不够。过去的工艺必须立异。

  很快,黄小明将本人在学习中理解到的速写、超写实等技法与木雕结合,发展出了他自己的“速写木雕”和“超写实木雕”。

  “第一次是去考察,第二次是测绘,再而后又带了或者30个加入制作的工人,去看原作。比喻你是做扶手的,就侧重看扶手;他是做屏风的,就着重要看清这部分。看完了每个人带着重点回来。”

  “只有创新,那是无根之木,而只有传承,又是不流之水。我们这一代人应该做的就是继往开来。既不能丢了传统,要把传统中精髓的部分传承下来,还要在此基础上有新的发展。”

  1月13日,他接受了中新网(微信民众号:cns2012)记者专访,畅聊自己对非遗的懂得。

  在黄小明看来,每一代非遗传承者是有不同责任的。

  他告诉记者,实地看和仅看图纸的感觉是不一样的。“图纸以线描为主,但每个人对立体感的理解都不一样,这就要实地去看。我当时拍了上千张照片回来,也是为了复制原作。同时,我们也因此‘捡回’了很多传统技艺。”

  “传统木雕的构图是点线面结合,保持八面小巧,和速写有很大差别。速写是强调‘意到笔不到’,雕刻当中如何做到‘意到刀不到’?这就是一种创新。”说到这里,黄小明语言中透出些自豪。

  “从前,这句话的意思仿佛就是,每天要给师父端茶倒水、端洗脸水、倒洗脚水。今天这些事都没有了。这句话只代表你对手艺的尊重、敬畏。”

创作中的黄小明。受访者供图

  十多少年从前了,黄小明至今还记得那个龙椅的细节。“皇家雕的龙跟民间完全不一样。印象最深的是,比较于民间的龙雕,宫里龙的头显得特别大。”

  这些细节,都在黄小明的作品中有所体现。“人家会问,你作品里的企鹅怎么嘴巴上衔着一块石头。我就把这个故事分享给大家。可如果你不去南极,就很难懂得到。”

木雕作品《忆江南》。受访者供图

  “企鹅在雪窖冰天里怎么样孵蛋、怎么样求爱?科学家跟我们讲,企鹅会从山脚下找一块石头,而后跑到冰山上送给它的‘情人’。这块石头真实 未审是比我们人类的钻石还宝贵,因为这冰天雪地里它很难找到一块石头。”

  这种技巧原本用于建造构件上,后发展到现在的十多少大类,广泛应用于建筑装饰、室内装潢及家具装饰。

  随后木雕厂的变动让他的生活发生了变化。

  “里面第一句话就是‘一日为师,终生为父’。”但他以为,这句话的内涵已经因时期不同而产生变更。

  “良多人觉得非遗巨匠应当留着长长的胡子、白白的头发。所以有人第一次见我会问‘你是非遗大师吗’。”

  现在,黄小明在收徒弟的拜师仪式仍然要写拜师帖。

  “厂子缓缓改制,我们也都出来了,面临着自己创业、做工作室、做新的作品。随着改革开放,我们看到的、吸收的信息越来越多。而这些就成了翻新的能源。”

  “五千年文化不断流的起因,就是代代有这样的人去传承下去。”他说。(完)

木雕作品《三友图》。受访者供图

  2015年开始,他动员做了一个网站,里面集中了一百多位“非遗大师”。到2017年,他又结合了几位非遗大师,攻破传统的收徒模式,“通过互联网向寰球招徒”。

  而让他一举成名的,正是一件“传统”的作品――“乾隆宝座”。